Soul Messin’ Records

www.jakemason.com.au

https://soulmessinrecords.bandcamp.com/

Jake Mason è un polistrumentista, produttore, arrangiatore, discografico (è co-fondatore della Soul Messin’ Records), ma prima di tutto è un validissimo hammondista. Ultimamente ha diviso le energie fra il trio, Cookin’ On 3 Burners, con il disco, Cookin’ The Books, dove sono stati coinvolti altri musicisti, ed ora, con un altro trio a suo nome, Jake Mason Trio. Il suo centro di gravità permanente è sempre la tradizione soul jazz che, in modo esaustivo, ne ridefinisce i confini con una consapevole accezione contemporanea. L’impulso principale che ha dato origine all’unione dei due svolgimenti musicali è stato l’organo hammond, il quale per le sue caratteristiche è uno degli strumenti più versatili, dalla musica colta a quella sacra e profana. Due maestri che hanno influenzato la comunità musicale nera e bianca sono, Jimmy Smith e “Brother” Jack McDuff.  Oggi Jake Mason è uno dei più autorevoli suonatori, promulgando quel suono pastoso, caldo, grondante di groove, rafforzato dalla condivisione decennale con il batterista Danny Fischer, ottimo nel saper dare tocchi pertinenti ad ogni passaggio, e il chitarrista James Sherlock che con caldi fraseggi crea una pregevole finezza armonica. Per mantenere quelle atmosfere vintage, il disco è stato registrato in presa diretta su nastro. Riportiamo una dichiarazione di Jake Mason: Volevamo fare un album ricco di swing e groove, ma che ti faccia anche fermare a pensare, The Modern Ark non parla di fuga, parla di consapevolezza, connessione e forse redenzione. Con dieci tracce prevalentemente strumentali e nel pieno rispetto della tradizione, il Jake Mason trio è stato bravo ha ricreare appieno quella atmosfera degli anni sessanta che si emanava da un disco o da un club quando si suonava dal vivo. Qui lo ha fatto con dieci tracce, prevalentemente strumentali, la swingante The Last Piece, la frizzante Green Pick, i due ottimi riflessivi e avvolgenti, Virgin River e Beyond Kavik, Danny’s Blues, dove è tutto nel titolo. Ci sono anche due passi cantati egregiamente, due raffinati ed intensi momenti, la title track con la voce di Kurt Elling e, Stop Searching For Love, con la voce di Kate Ceberano. Sì, The Modern Ark è un album che ha il potere, sia di far pensare, che di concentrarsi su un imperdibile ascolto.

Silvano Brambilla

Tracce

The Last Piece

The Modern Ark

Boogaloo Popcorn

Green Pick

Sharks In The Paddock

Virgin River

Stop Searching For Love

Danny’s Blues

Beyond Kavik

Here’s Your Change

Black Ball Boogie – Blue Note Milano, 1 Aprile 2026

Entrare al Blue Note ieri sera è stato come varcare una soglia temporale: in pochi istanti mi sono ritrovato immerso in un’atmosfera d’altri tempi, tra swing, boogie woogie e rock’n’roll. I Black Ball Boogie, quartetto bolognese attivo dal 2016, hanno costruito un concerto dinamico e coinvolgente, presentando il loro ultimo album Pausa Caffè. La scaletta, composta da 17 brani, è stata arricchita da due medley riusciti: uno dedicato allo swing italiano degli anni ’30, ’40 e ’50, e l’altro ai classici americani dello stesso periodo. Tra i momenti più significativi spiccano inediti quali: Oh Mamma!, L’Estate Va, L’Automobilista Invertebrato e Fantozzi Il Pittore, accolti con grande partecipazione.

Tra gli episodi più intensi, il brano per solo pianoforte, in cui Manuel Goretti ha catturato l’attenzione con eleganza e misura. Colpisce l’equilibrio tra i musicisti: ognuno trova spazio sia nell’improvvisazione sia nella performance vocale. Gli incastri delle voci sono curati e naturali. Il contrabbasso percussivo di Luciano Sibona imprime una spinta ritmica decisa, con scampoli di rock’n’roll sempre pertinenti. Filippo Lambertucci sostiene con precisione, mentre Virginia Piccichè aggiunge profondità e presenza scenica. Il concerto è attraversato da una forte componente teatrale: non solo musica, ma gesto e interazione. Tutto appare spontaneo e fluido. Sono uscito dal Blue Note con la sensazione di aver assistito a uno spettacolo completo, coinvolgente e coerente.

Angelo Gaddi

Continental Blue Heaven - CRS

www.continental.nl

https://theosieben.com/

Theo Sieben è un musicista polivalente. Compositore di musica per film e teatro, richiesto sessionman, insegnante di chitarra, soprattutto di tecnica slide, con la quale ha segnato, oltre che l’attività solista, anche come componente di vari gruppi. Oggi fa parte degli, Her Majesty, un gruppo di affermati musicisti tedeschi che guardano principalmente al repertorio di Crosby, Stills, Nash & Young e Grateful Dead. Con questo disco, che ha intitolato con il suo nome per intero, Theodore, non ha acceso l’amplificatore e inserito il jack di una delle sue chitarre elettriche, ha usato solo chitarre acustiche, una resofonica, il banjo e voce, e lo ha registrato nel suo appartamento ad Amsterdam, con un microfono vintage, per avvicinarsi il più possibile alla tradizione blues e folk. Una situazione che riporta ai primi decenni del novecento del secolo scorso quando l’industria discografica era in crescita e per soddisfare anche una parte della popolazione afroamericana, discografici, collaboratori, primi etnomusicologi come John Lomax, girarono gli Stati Meridionali degli Stati Uniti per registrare sul campo artisti neri, per poi creare il mercato dei cosiddetti race records. Le registrazioni avvenivano nei retro bottega, nelle case fatte di legno o sotto un porticato. Ci permettiamo di citare qualche esempio. I Dischi della Library Of Congress, della Smithsonian Folkways, della Arhoolie, della nostra Albatros, della Music Maker, i vari momenti di film e documentari, usciti anche in DVD, uno su tutti, Mississippi Blues di Bertrand Tavernier, i tanti dischi singoli, da Robert Johnson a Fred McDowell, a Tony Joe White, che nel 2001 pubblicò il bellissimo, The Beginning, registrato da solo in acustico in una vecchia casa con i soffitti alti e il pavimento in legno. Theo Sieben è oggi la manifestazione perfetta di quella storia, riportata con dieci tracce dalla sopraffina essenzialità, cantata con intensità e grazia, accompagnandosi con varie chitarre acustiche e banjo dove la sua certificata tecnica la espone unicamente per portare l’ascoltatore verso quel sentimento che sta alla base della condizione stilistica blues. È un disco dall’eloquente  autenticità e che ci distoglie dal pensare a questo mondo in fiamme. Molto bello!

Silvano Brambilla

Tracce

Pallet On Your Floor

How To Live Without The Blues

Anmery

On A Ship Of Old Age

Blues For Aphrodite

The 7 Year Window

Come On In

I Took From Her What

I Wanted

Bound To Glory

Touching Gloves

Black Ball Boogie, Mercoledì 1 aprile, ore 20.30 Blue Note di Milano

I Black Ball Boogie, ovvero Virginia Piccichè (voce), Manuel Goretti (pianoforte e voce), Luciano Sibona (contrabbasso e voce) e Filippo Lambertucci (batteria e voce), con il loro rock’n’roll e boogie woogie, presenteranno live il loro nuovo album Pausa Caffè, Mercoledì 1 aprile al Blue Note di Milano, ore 20.30

Bobby Radcliff – Improvisations on honky tonk

James Harman – Woman took my woman

Spencer Davis Group – Gimme Some Lovin’

John Lee Hooker – Mr. Lucky

El Fish – Too late

El Fish – Copydog

Willie Nelson – Oh what a beautiful world

John Dummer Blues Band  - Bullfrog Blues/Try Me One More Time

Paul McCartney – Days we left behind

Eddie “Cleanhead” Vinson – Cherry Red

Mavis Staple -Beautiful Strangers

Paul Butterfield Band – Born in Chicago

Danny Gatton – Sweet Georgia Brown

CCS – Chaos/Can’t we ever get it back

Big Chico – West Coast Man

Deborah Rose – Living Waters

Elizabeth Wise – Wodoo Woman Working All Night Long

John Hammond – Long distance call

John Mooney – Reap what you saw/ Stop that thing

Dolly Parton – Jolene

Paul Reddick – Hook’s in the water

Richard Hawley – Prism in jeans

Waters, Winter & Cotton – Black Cat Bone/Dust My Broom

Nick Gravinates – Killing My Love

Lyle Lovett – The Blues walk/Here I am

Robben Ford – Running Out On Me

De Pascale Terzani Altomare – Il treno dell’anima

Mija Records - The Orchard

Jacktown USA,The Capital City of American Music, è un interessante libro redatto da Kamel King, coadiuvato da Joe Lee dove, tenendo come fulcro la capitale dello Stato del Mississippi, vengono analizzati i principali artisti blues, soul e R&B che la caratterizzano. Significativa è una dichiarazione dello stesso Kamel King:”Il Mississippi è la culla della musica americana e Jackson è la capitale della musica americana”. A corredo del libro, grazie alla Mija Records, è stato pubblicato un CD, anch’esso dal titolo Jacktown USA. Otto tracce originali, per otto artisti di grande livello, citazione d’obbligo quindi per Jacktown Sons, Dexter Allen, Eddie Cotton, Four Washington, Stevie J Blues, Zac Harmon, Chad Wesley e Rashad the Blues Kid. Anche la sola tripletta vincente dei primi brani, il soul di Hold Up dei Jacktown Sons, il funk/blues di Hooked di Dexter Allen ed il blues di Delivered By The Blues di Eddie Cotton, basterebbe per consigliare l’acquisto dell’album. L’ascolto, pur nella diversità di stili degli artisti coinvolti, risulta omogeneo e piacevole. Jacktown USA riesce a regalarci uno scorcio, per forza di cose limitato ma non per questo non soddisfacente, su quella che è la musica del Mississippi che, non dimentichiamolo, è lo stato americano con il maggior numero di musicisti nominati o vincitori di Grammy Awards.

Stefano Tognoni

Tracce

Hold Up

Hooked

Delivered By The Blues

Dancing In Our Love

Juke Joint Lover

I Still Got The Blues

Slow Down

Girl You Got It Going On

Continental Blue Heaven - CRS

https://studebakerjohn.com/

Tre certezze. È di origine italiana, Giovanni Grimaldi ma è nato a Chicago. Il soprannome che si è dato, Studebaker John, è per un modello di automobile che ha posseduto e, per un palese attaccamento, è uno dei veterani della scena del Chicago blues. Scena che ha iniziato a frequentare fin da piccolo, andando ad ascoltare, e in qualche caso a suonare l’armonica, influenzato da suo padre, allo storico mercato della domenica mattina di Maxwell Street nel south side. L’attività di bluesman part time, di giorno lavorava, l’ha iniziata negli anni settanta formando la prima band.  Alla armonica aggiunse la chitarra, suonata slide, dopo aver assistito ad un concerto di Hound Dog Taylor & The Houserockers. Difficilmente nei suoi dischi, una ventina circa, il primo è del 1979, ha ripreso degli standard, non per mancanza di rispetto verso i fondamentali, ai quali si è ispirato, come tutti del resto, ma perché ha sempre cercato di essere un autore, oltre che musicista, per esternare i propri stati d’animo, anche riguardante temi sociali, e per questo è stimato dai seguaci del blues per la sua autenticità. Stiamo scrivendo queste righe durante il mese di marzo, periodo nel quale è programmato l’inizio di un tour europeo, purtroppo non è segnata nessuna data in Italia, ma siamo comunque soddisfatti di ascoltarlo con un ottimo disco come questo, dove è accompagnato dalla sua band chiamata, Maxwell Street Kings, un combo di tre musicisti, Rick Kreher chitarra, Mike Azzi basso, Earl Howell batteria. Quello che emerge da subito è l’affiatamento, Studebaker John è un trascinatore, il blues ce l’ha nelle vene, lo vive con il suo idioma più integrale, con instancabile energia con anche tonalità vocali idonee a cantarlo. Sono undici le tracce, tutte autografe dal notevole impatto, sia dove il blues è più ipnotico dal ritmo boogie blues, Shake That Thing, That’s What (the blues is), This Lonesome Road, sia dove il passo è cadenzato, She-enuff Did, She’s Nice, sia quando il blues diventa teso, cupo, l’ottimo Wig Head Woman. Studebaker John è un ammirevole esempio di come si può tonificare la storia del Chicago blues!

Silvano Brambilla

Tracce

Shake That Thing

Sho-enuff Did

Do it Like You Should

Jumpin’ From Limb to Limb

That’s What (the blues is)

Well Allright

Wig Head Woman

Freightrain

She’s Nice

This Lonesome Road

Stone Blind

Must Have Music - Continental Record Services

https://lynnmiles.ca/

https://continentalrecordservices.bandcamp.com/

Il Canada ha una ricchissima tradizione musicale che va dal blues al pop contemporaneo. È una lunga strada dove ci sono incroci stilistici e corsie autentiche. Se ci si sofferma sul lato cantautorale, sono tre i nomi più sottolineati, per valore ed esposizione, Joni Mitchell, Leonard Cohen, Neil Young. Da quelle parti c’è anche una cantautrice molto apprezzata, ma che non ha ancora raccolto del tutto una attenzione fuori dai confini canadesi, dentro i quali però è stata nominata per tre volte per il Juno Award (i Grammy canadesi), come Roots Traditional album dell’anno, vincendo nel 2003, e vincitrice per sei volte del Canadian Folk Music Award. Con queste ed altre credenziali e una cospicua discografia, la Continental Record Service, con questo disco, vuole metterla a conoscenza dei fruitori europei. Le quindici canzoni che compongono il disco in oggetto sono estratte dal progetto Black Flowers iniziato nel 2008, fatto di quattro capitoli numerati in progressione, usciti alternativamente ad altri lavori. Una raccolta di pezzi in un sol disco, dunque, come fosse un “bouquet di fiori” provenienti da varie coltivazioni. Lynn Miles non si è mai concentrata solo sui testi, ha sempre dato importanza anche alla parte musicale, le tracce sono segnate soprattutto dalla chitarra acustica, in Sorry That I Broke Your Heart, c’è anche una armonica, mentre, I’m Still Here, e Hockey Night In Canada, c’è solo il piano. Le sonorità non sono mai ridondanti da togliere attenzione all’espressivo canto nella sua urgenza di mettere in evidenza le tematiche, creando così una perfetta simbiosi fra le parti, avvolte da momenti intimi o delicatamente armonici. Lynn Miles è una artista che ha plasmato in modo discreto ma profondo il panorama folk roots contemporaneo della scena canadese e non solo.

Silvano Brambilla

Tracce

I’m Still Here

Sweet and Tender Heart

Sorry That I Broke Your Heart

Hockey Night in Canada

After All

A Thousand Lovers

Look Up

I Give Up

Fearless Heart

Map Of My Heart

Sorry’s Just Not Good Enough

Surrender Dorothy

I Always Told You The Truth

The One You’re Waiting For

Rust