www.ducalemusic.it

E’ stato tra i protagonisti di jazzahead! a Brema e ha presentato questo programma più volte dal vivo. Ascoltare su Cd Avec Les Temps di Giovanni Guidi permette di apprezzare le sfumature molteplici del pianista legato a doppio filo con la melodia. La traccia titolo da Léo Ferrè che dà il titolo al disco è seguita da composizioni originali mature e adatte alla formazione che accompagna Guidi (Francesco Bearzatti al sax tenore, Roberto Cecchetto alla chitarra, Thomas Morgan al contrabbasso, Joao Lobo alla batteria): citiamo No Taxi e Johnny The Liar.

Una forte vocazione alla melodia è patrimonio del chitarrista danese Jakob Bro che anch’egli si fa affiancare dal contrabbassista Thomas Morgan oltre che dal batterista Joey Baron. Questa Bay Of Rainbows è un’incisione dal vivo al Jazz Standard di New York che vede una perfetta intesa per creare un’atmosfera tipicamente nordica e di grande fascino. Si ascoltino quali esempi brani come l’iniziale Mild e Dug.

Altro trio che presentiamo è quello del batterista giapponese con base a Monaco di Baviera Shinya Fukumori. Anche in questo caso l’album For 2 Akis è stato presentato a jazzahead! e vede Fukumori insieme a Walter Lang (pianoforte) e Matthieu Bordenave (batteria). Fukumori porta la sua cultura d’origine utilizzando la batteria come un caleidoscopio di suoni piuttosto che come uno strumento ritmico. Questo permette un’ottima interazione con la melodia dei due colleghi come in  Silent Chaos e The Light Suite.

Qui ci troviamo con la formazione classica pianoforte-contrabbasso-batteria con Shai Maestro leader insieme a Jorge Roeder e Ofri Nahemya. Una sua interpretazione al piano solo di My Second Childhood di Matti Caspi apre lo scenario a brani originali di Maestro, caratterizzati da cantabilità ed eleganza come Lifeline e New River, New Water. Al pianoforte solista Shai Maestro propone anche una versione interessante di These Foolish Things, mentre What Else Needs to Happen vede l’aggiunta di un testo recitato in un finale basato su cellule sonore.

Concludiamo con il bassista norvegese Mats Eilertsen che è stato una presenza distintiva in registrazioni ECM  (Tord Gustavsen, Mathias Eick, Wolfert Brederode e altri), mantenendo vari progetti a suo nome come questo trio che esiste da 10 anni. And Then Comes The Night (ispirato dal racconto dello scrittore islandese Jón Kalman Stefánsson) vede Eilestren insieme a Harmen Fraanje al piano e Thomas Strønen alla batteria. Una proposta interessante fatta di ricerca restando nell’ambito acustico.

Michele Manzotti

2 – fine

(c) riproduzione riservata

30 dicembre 2017

L’incontro di Gino Paoli con il jazz dura ormai da qualche anno. Un rapporto che si è consolidato grazie alla figura di Danilo Rea. Infatti se c’è un pianista che si muove perfettamente a suo agio nella forma canzone questi è proprio Rea. Una capacità confermata anche dell’appuntamento di Umbria Jazz Winter che li ha visti insieme sul palco del teatro Mancinelli. L’intesa è ormai consolidata, tanto che Paoli può permettersi talvolta di derogare dalla linea melodica (come ne L’albergo a ore) e di avere Rea sempre pronto a sorreggere la struttura del brano. L’ora di musica ha preso a piene mani da un songbook vasto tra i classici di Paoli, brani francesi protagonisti dell’ultimo album del duo, standard della canzone italiana. Tra queste Il nostro concerto di Umberto Bindi e la selezione Endrigo-Lauzi-De André affidata al solo Rea. In alcuni brani (Sassi, Una lunga storia d’amore) il concerto è stato impreziosito dalla tromba di Flavio Boltro per esecuzioni in trio che fanno bene alla musica.

Il primo set della serata è stato affidato a Maria Pia De Vito e al suo progetto Cuore/Coração. Una visione della musica brasiliana trasformata nell’anima napoletana grazie all’incontro con il chitarrista Guinga e soprattutto con Chico Buarque. Sono proprio i brani di quest’ultimo i protagonisti principali del concerto (ricordiamo Construção e Vocé Vocé) in cui la cantante è affiancata da Huw Warren al piano, Gabriele Mirabassi al clarinetto, Roberto Taufic alla chitarra, Roberto Rossi alla batteria. De Vito ha confermato la sua grande vocazione melodica ma ha aggiunto parti tecniche e virtuosistiche fondamentali per brani dal ritmo veloce. Progetto interessante e ben realizzato dal vivo.

Un’altra voce di livello è quella di Jazzmeia Horn, che si è esibita nella sala dei 400 del Palazzo del Popolo. La cantante di Chicago è stata presentata come una delle star di questa rassegna, forte della vittoria dei premi dedicati a Thelonious Monk e a Sarah Vaughan. Jazzmeia mostra una tecnica di altissimo livello nell’ambito di un registro medio alto, presentando brani originali costruiti per questa voce. Maestra dello scat, dà maggiori emozioni quando vira verso sonorità soul. Ottimi i musicisti che la affiancano, il pianista Victor Gould, il batterista Henry Conway III e soprattutto il contrabbassista Barry Fitzgerald.

31 dicembre 2017

Cinquanta minuti ininterrotti seguiti da quattro fuori programma. La proposta di Giovanni Guidi nel concerto di piano solo ha confermato come il pianista di Foligno sia una realtà consolidata del panorama jazz internazionale, tanto da essere entrato a pieno titolo nel roster dell’etichetta Ecm. L’appuntamento al Museo Emilio Greco durante Umbria Jazz Winter ha rappresentato una lezione di classe: non solo Guidi ha dimostrato ciò che vale in questo momento, ma ha fatto intravedere una voglia di ricerca e di esplorazione che è tipico dei musicisti di razza. Nel brano che ha caratterizzato in gran parte il concerto Guidi ha saputo trattare la materia melodica con molta sapienza. Nella partenza il pianista ha affrontato la cantabilità e le armonie con il pianissimo realizzando il crescendo a piccoli passi e facendo in modo che la melodia trovasse delle strade tutte sue. Una suite con temi personali e con standard: nel caso di Qui Sas la melodia è stata sorretta da armonie innovative e rigorose tanto da ricordare un corale luterano.Il finale ha mescolato i vari elementi con autorevolezza, lasciando l’impressione che il pianista avesse molto altro da dire. I fuori programma, di minor durata, hanno comunque tenuto ben alta l’attenzione del pubblico. Tra questi Moon River, una straordinaria Can’t Falling in Love With You e un’antologia di temi natalizi dove Guidi ha dimostrato di poter sviluppare più volte un’idea con assoluta sicurezza.

1 gennaio 2018

Che al chitarrista Marc Ribot piaccia sperimentare è noto tra gli appassionati di jazz. Meno prevedibile era l’idea di fare un omaggio a un periodo importante della musica americana, quella della disco music marchiata Philadelphia, fondendola con la prassi di Ornette Coleman. Curiosa anche una delle collocazioni orarie del concerto: le 1 di notte del primo gennaio, momento meno consueto per un’esecuzione jazz e più adatto ad atmosfere “dance”. Il ritmo e il volume non mancavano nell’appuntamento con Marc Ribot & The Young Philadelphians, una band che univa funky elettrico, trio d’archi e due chitarre, una ritmica e la solista del leader. Il risultato ha lasciato forse qualche dubbio, proprio per l’impasto dei generi che seppure reso bene da musicisti di livello, non ha evidenziato le tante sfumature interessanti nell’esecuzione. Tra queste ricordiamo le note del basso di Jamaladeen Tacuna, un vero funambolo del jazz-funk che sa unire linguaggio solista e momenti ritmici con maestria regalando assoli di classe. O le prove dei due violinisti Max Haft e Dabine Akiko Arendt, rigorosi nelle parti orchestrali e geniali nell’improvvisazione. Per non dimenticare Ribot che spesso ama imitare il suono di Nile Rodgers restando se stesso con momenti free inseriti in atmosfera rock. Il repertorio era curioso specialmente per coloro che avevano visuto da ascolatori il periodo d’oro del Philadelphia Sound negli anni Settanta: brani come Tsop e Fly Robin Fly erano infatti abitualmente diffusi nelle discoteche e difficilmente si pensava che potessero approdare in un contesto jazz. E’ comunque un progetto a cui si può guardare favorevolmente a patto che ci sia un maggiore equilibrio tra le sonorità. Times Square di Ornette Coleman ha poi chiuso la serata con l’augurio di un 2018 pieno di musica.

Michele Manzotti

(a cura di Michele Manzotti)

John Patitucci (Orvieto, 1 gennaio)

Duo Gazzana (Firenze, 18 gennaio e 16 febbraio)

John Mayall (Pistoia, 23 febbraio)

La Nuova Musica (Firenze, 17 marzo)

Joel Zoss (Firenze, 24 marzo)

Isabelle Huppert (Solomeo, 25 marzo)

Howard Jones (Londra, 28 marzo)

Iiro Rantala (Brema, 28 aprile)

Cateano Veloso (Roma, 9 maggio)

Billy Cobham (Fiesole, 8 luglio)

Elton John (Mantova, 14 luglio)

Alejandro Escovedo (Firenze, 19 luglio)

Paolo Conte (Firenze, 20 luglio)

Anthony Paule Band (Porretta Terme, 21-23 luglio)

Chigiana & Siena Jazz Ensemble (Siena, 3 agosto)

Steve Tilston (Firenze, 23 settembre)

Jane Birkin (Londra, 27 settembre)

Tony Williamson (Sesto Fiorentino, 14 ottobre)

Tim Berne (Ferrara, 3 novembre)

Peter Hammill (Roma, 9 novembre – Livorno, 17 novembre)

Ruth Angell & Sid Peacock (Livorno, 17 novembre)

Red Wine (Genova, 25 novembre)

Lowell “Grandpa Banana” Levinger (Firenze, 16 dicembre)

Beppe Gambetta (Scandicci, 17 dicembre)

Giovanni Guidi (Orvieto, 31 dicembre)

Divertimento sul palco

Postmodern Jukebox (Roma, 4 aprile – Fiesole, 10 luglio)

The 5878′s (Salsomaggiore, 1 luglio)

eXtraLiscio (Certaldo, 6 dicembre)

Stelle nascenti

Twelfth Day (Londra, 30 marzo)

Don Leone (Fermo, 28 ottobre)

Playlist di Giovanni De Liguori

1- GREGG ALLMAN – Southern Blood

2- JARVIS COCKER & CHILLY GONZALES – Room 29

3- ROBYN HITCHCOCK – S. Hitchcock

4- HELIOCENTRICS – A World of Masks

5- THE DREAM SYNDICATE – How Did I Find Myself Here?

6- SUFJAN STEVENS – The Greatest Gift

7- MICHAEL CHAPMAN – 50

8- ALGIERS – The Underside Of Power

9- RICHARD DAWSON – Peasant

10- BRIAN ENO – Reflection

(Ecm / Ducale)

www.ecmrecords.com

Un lavoro collettivo? Un lavoro che vede il pianista leader anche se non in modo evidente? Oppure i leader sono due? O tre? Qualsiasi cosa sia, ci troviamo di fronte a una vittoria nel Top Jazz 2016  e il disco va tenuto in doveroso rispetto premiandolo a nostra volta con un ascolto attento. Intanto Ida Lupino esce con i quattro nomi dei protagnisti. Il pianista Giovanni Guidi ed il trombonista Gianluca Petrella, fanno parte delle nuove realtà del jazz italiano. Insieme hanno suonato nel gruppo di Enrico Rava e quindì i due musicisti, parallelamente alle loro carriere soliste, hanno cominciato a suonare in duo, raggiunti in diversi concerti da ospiti. Per questa registrazione Ecm insieme a loro sono il batterista americano Gerald Cleaver ed il clarinettista francese Louis Sclavis, per un set di musica che include improvvisazioni e brani composti dai due musicisti italiani. Il flusso musicale corre su cellule tematiche forti che rendono il singolo pezzo vario nelle sonorità e nello sviluppo, a partire dall’iniziale What We Talk About When We Talk About Love. Si tratta di un jazz la cui evoluzione porta a forme classiche ma con un linguaggio riconoscibile dove melodia e ritmo seguono strade parallele che talvolta sono convergenti. Segnaliamo Gato! per invenzione melodica, Fidel Slow per sperimentazione, The Gam Scorpions per sviluppo del dialogo tra gli strumenti.

Michele Manzotti

www.giovanniguidi.net

www.ecmrecords.com

Con “City of Broken Dreams” aveva confermato le sue grandi doti artistiche. Il disco, inciso per l’etichetta Ecm (distribuita in Italia da Ducale) per la quale incidono nomi come Keith Jarrett e Jan Garbarek, aveva portato Giovanni Guidi a una maggiore attenzione da parte del panorama jazzistico internazionale. Oggi il pianista umbro fa il bis con lo stesso marchio con l’album dal titolo “This is The Day”. Un disco in cui il linguaggio di Guidi si fa più sperimentale, sicuramente più coraggioso, con una minore indulgenza nei confronti della melodia. Il risultato è di grande efficacia con brani come Trilly (ripresa anche in una variazione), The Debate, Where They’d Live, The Night It Rained Forever.

Il Cd “This is The Day” è inciso nuovamente in trio. Trova questo tipo  di formazione la più adatta alle sue creazioni musicali?

“Onestamente mi trovo bene in qualsiasi ensemble, come può essere il duo il quartetto o il quintetto. Piuttosto è questo trio, ovvero i musicisti  Thomas Morgan al contrabbasso e Joao Lobo alla batteria, con cui mi rapporto in modo eccellente e con i quali avevo suonato nel primo disco Ecm”.

Partiamo proprio da questo album: dato che ha avuto un ottimo riscontro tra stampa, pubblico e addetti ai lavori, non ha sentito una certa pressione nell’affrontare un nuovo disco con un’etichetta come l’Ecm?

“Non è stato certo un successo da montarsi la testa, atteggiamento che d’altra parte non mi appartiene. Mi ha dato molta soddisfazione, ma bisogna ricordarsi che il settore è di nicchia e non c’è una visibilità come in altri. Piuttosto mi ha spinto come sempre la voglia di fare bene”.

Il jazz italiano all’estero come è visto?

“Noto che sono apprezzate tante cose, ma forse quelle meno interessanti. C’è un movimento di grande stimolo artistico che però si muove come  in un sottobosco. In Italia c’è una corrente che tende a perfezionare l’hard bop degli anni ‘50. Una scelta apprezzabile, ma che non mette in luce tutto il lavoro che fanno tanti musicisti, specialmente nel caso dell’avanguardia.”

Dopo alcuni anni di una carriera già importante, si diverte come prima a suonare dal vivo?

“Fa parte del mio lavoro e mi piace sempre. Magari a volte rifletto che si tratta di un’attività che può avere il rischio della routine. L’importante per me è cercare di dare al pubblico che mi viene ad ascoltare la mia stessa emozione che esprimo quando suono”.