(Udu Records)
 www.tenedle.com

Tenedle è lo pseudonimo del musicista fiorentino Dimitri Niccolai,  residente ormai da alcuni anni in Olanda e che raggiunge con Vulcano il capitolo numero cinque della sua discografia. Autore, cantante, performer e produttore, inizia da bambino a suonare chitarra e batteria, per approdare presto alla scrittura di canzoni.
Tenedle è uno di quei progetti in cui la classicità (gusto per i testi e per melodie cantautorali) va a braccetto con la sperimentazione: sintetizzatori, elettronica, sfumature anni 80 e new wave. Particolarmente suggestiva La Stella Popolare, con un gioco di parole in cui non è la stella polare a guidare Tenedle nella ricerca della pace universale, ma quella citata nel titolo. Un mix personale e imprevedibile, tra atmosfere surreali e pop postmoderno.

Giulia Nuti

1 IN PENSIERO
2 POW WOW
3 VOI SIETE QUI
4 CANZONI CHE FANNO MALE
5 TIRAMISU?
6 GLIESE
7 LA STELLA POPOLARE
8 AMORE DA UN ALTRO MONDO
9 TELETRANSPORTSISTER
10 AURORA
11 L'ATTIMO PRIMA DEL RISVEGLIO
12 CHE TEMPO FA

(Santeria/Audioglobe)
 

Uscito in edizione limitata, 500 copie in vinile con cd all’interno, Vessel è il side project di Corrado Nuccini ed Emanuele Reverberi dei Giardini di Mirò. Giunge alle stampe dopo la pubblicazione di due EP e un cambio di formazione (l’uscita dal progetto della cantante Alessandra Gismondi, che partecipa comunque all’album come ospite). E’ un album sussurrato, in punta di piedi, fatto di atmosfere avvolgenti. Le parti cantate sono affidate ad una serie di voci femminili (Angela Baraldi, Sara Lov, Laura Lorriga) che spesso duettano con la controparte maschile all’unisono, creando un effetto molto particolare. Il testo a tratti diventa dominante e le voci quasi recitano, come su Nudisti su marte (dall’andamento jazzato) o sulle armonie malinconiche e in minore di Non sei più tu. C’è l’eco della musica popolare (il tradizionale Battan l’otto, già interpretato da Caterina Bueno) così come l’amore per gli chansonnier francesi (L’animale). E’ un disco delicato, ma in cui gli arrangiamenti trovano sempre il loro equilibrio (Il Soffio). Un ossimoro affascinante che porta a far convivere il gusto per la semplicità con l’arte complessa di saper utilizzare il tocco giusto al momento giusto.

Giulia Nuti

Tracklist
La Bussola
Cefeidi, Supernove
Nudisti Su Marte
Il Soffio
La Spinta
Non Sei Più Tu
Una Città d'Incanto
Battan L'Otto
Che Animale Sei
Sinnò Me Moro

(Prosdocimi Records/Ma.Ra.Casch)
www.exkgb.net

Alberto Stocco (batteria e percussioni), Emanuele Cirani (chapman stick, basso e voce) e Mike 3rd (chitarra, tastiere e cori), in arte ExKGB, tornano con un nuovo album a qualche anno di distanza dal loro esordio “I Putin” (2010).
La band mette in mostra il proprio amore per la musica “alla vecchia maniera”, rivelato da una lunga serie di indizi.
Si comincia con la copertina, art work colorato ed elaborato firmato dal fumettista Hurricane Ivan.
Si prosegue con la scelta di accorpare le tracce di questo lavoro in due lunghe suite, proprio come i lati A e B di un vinile.
Si chiude il cerchio dicendo che l’album è registrato interamente in analogico e prodotto dal Losangelino Ronan Chris Murphy (King Crimson, Steve Morse, The California Guitar Trio).
A tutto ciò, ovviamente, si aggiungono il gusto e le scelte musicali.
Loro si definiscono avant punk, suggerendo un mix di funk, post punk, groove e art rock.
Irriverenti, graffianti, rumorosi, sperimentali, complessi, gli Ex KGB navigano nel progressive e nella psichedelia, che rivisitano con piglio combattivo e anticonformista.
In ogni capitolo sonoro di False Hope Corporation si trovano i giusti spunti per trainare l’album in avanti anche senza le pause tra le tracce. La scelta di far suonare il disco come un’unica lunga composizione poteva sembrare coraggiosa, quasi rischiosa. Aggiunge invece punti in originalità e ripaga in pieno gli Ex KGB.

Giulia Nuti

Tracklist:

Side A
I Took it Over 
Blindness or Else 
Make it Happen 
This World 
The Defender 
Side B
Running Against the Sun 
Who Cares 
Hold Your Breath 
Lies 
False Hope Corporation

Non Voglio Che Clara aprono con l’Escamotage una scaletta live che ruota per la maggior parte attorno ai brani del loro più recente, ottimo album,  l’Amore fin che dura.
Se La stagione buona e Le Anitre servono per trovare l’equilibrio tra i suoni sul palco, con La Bonne Heure la band trova la quadratura del cerchio di un sound che esplode su Le Mogli, eseguita con grinta ed energia.
Fabio De Min si dichiara fin dall’inizio febbricitante, ma questo non gli impedisce di trainare il concerto con determinazione e carattere. Qualche parentesi pesca dal repertorio passato, come una bella La mareggiata del ‘66, brano che apriva il loro precedente album Dei Cani.
Parentesi acustica a metà concerto con brani come L’estate, che dimostra quella che per Non Voglio Che Clara è una certezza: le loro sono canzoni profonde e ben scritte, che raggiungono il massimo nella completezza degli arrangiamenti, ma che già si reggono in piedi con voce e chitarra, nel semplice incontro tra le melodie e i testi.
La conclusione di concerto è affidata a L’inconsolabile (sempre dall’album precedente) e La Caccia, brano che chiude, con parole caustiche, L’Amore fin che dura. De Min aveva già annunciato che per scelta non ci sarebbero stati bis, per evitare – dice ironicamente – quella “farsa” che porta i gruppi, in alcune situazioni, a scendere dal palco e poi risalire strappando qualche applauso, magari ai pochi e noti presenti. Qualcuno però dal pubblico incalza: “falli attaccati allora!”. Forse era già in programma, forse no, sta di fatto che De Min resta sul palco da solo alla chitarra e regala una bellissima cover di Marcia Nuziale di Flavio Giurato. Ottimo finale.

 Giulia Nuti

(Lobster Art Collective / Audioglobe)
 myspace.com/the.talking.bugs

Folk, inde-folk e pop che si uniscono a misurati tocchi di elettronica e curati incastri ritmici e percussivi. Questi gli ingredienti di punta per l’esordio discografico di The Talking Bugs, quartetto italiano composto da Alessandro di Furio (chitarra classica, voce), Fausto Ghini (chitarra classica, voce), Paolo Andrini (contrabbasso) e Yussef Ait Bouazza, il più recente ingresso in formazione, a batteria e percussioni.
Retto dalle trame e dal particolare e avvolgente timbro delle chitarre classiche, l’album assimila la lezione di band come Espers e Trees. Caratteristica vincente è però quella di saper giocare anche sulla componente ritmica, così che fin dall’apertura The lovers, seguita da Consequences of your sound, due dei brani più riusciti, si è stupiti dalle contaminazioni lievemente elettroniche che rendono il loro suono ancora più personale (oltre alla già caratterizzante presenza di due chitarre classiche e della voce incisiva di Di Furio).
Il prodotto complessivo mantiene molto chiara la linea musicale che la band ha scelto. Nonostante questo, le influenze che al suo interno trovano spazio sono molteplici, dal reggae di My Wounds alla chitarra flamenco del preludio di I don’t know why (salvo il fatto di anticipare, anziché una danza sfrenata, un evocativo quadretto indie-folk che riporta in tutt’altra dimensione).
Qualche tocco extra europeo completa un album che parte da un genere noto e già percorso da numerosi artisti ma sa dare ad esso un’interessante e diversa chiave di lettura. Pregio non da poco e non da tutti.

 Giulia Nuti

Tracklist
The Lovers
Consequences Of Your Sound

Laika
My Wounds
I Don’t Know Why (Prelude)

I Don’t Know Why

Like A Ship In The Sea
Solitude

Broken Sword

(MArteLabel)
www.petramante.it 

Impression of reality

“Amiamo d’amore eterno con un corpo mortale”: queste le parole che aprono il video del brano “Reliquie”, primo singolo di questo nuovo album dei Petramante; queste, le parole che meglio raccontano il senso, il modo, lo scopo e l’obiettivo di questo secondo progetto. Le undici tracce che contengono il disco sono come trame diverse di una storia unica; ogni traccia diventa esperienza e testimonianza di vita, ritratto e fotografia di sentimenti. Difficile collocare l’album in una sola categoria musicale, lo potremmo definire canzone d’autore contaminata, o meglio, arricchita da sonorità talvolta elettroniche, sfumature indie e grunge. I testi tessono sulla costruzione musicale il presente, vale a dire il nostro, quello odierno, con cura del particolare e dedizione. Testi dalle parole sofisticate, non scontate, che si fanno portavoce di verità che ci appartengono e spesso ci legano a false congetture e convinzioni. È così che i Petramante scelgono la strada della semplicità, che a volte diventa vera e propria ingenuità, per farsi specchio di quella tragicità, di quella paura, di quella vergogna, di quel pudore che caratterizzano il senso dello scandalo. Da una commovente ed evocativa descrizione dell’addio, del distacco, della morte e del dolore a temi più futili ma comunque trattati non con meno veridicità. Il ritmo è sempre e comunque incalzante, avvolgente; gli arrangiamenti e le scelte stilistiche vocali circondano l’ascoltatore di un’aurea leggera, sognante, a tratti romantica e gentile che bene culla e astrae l’anima dai punti di vista a senso unico.

Lucilla Fossi

Tracklist:
 La calvizie
 Le reliquie
 La colonia
 Le cortesie
 La testa
 L’errore
 La plastica
 La gonna
 La doccia
 La bombetta
 Cantando

(Rock Contest Records/Audioglobe)
www.violacida.wordpress.com

Con i Clash nella testa, Lucca nel cuore (loro città natale), un nome curioso, la sfrontatezza della giovane età e la capacità di raccontare storie, i Violacida sfornano un primo album davvero interessante e personale.
Si chiama “Storie Mancate”, come, a detta della stessa band, lo sono“tutte le favole che ci facciamo nella testa, l’inseguimento di un mito, la voglia di una fuga insensata e della felicità eterna: sono talmente tante che il resto sembra divenire niente”.
Il gruppo si è messo in mostra nell’ambito dell’edizione 2011 del Rock Contest, concorso nazionale per band emergenti organizzato dall’emittente radiofonica Controradio, arrivando tra i sei finalisti.
L’album, non a caso, è pubblicato dalla neonata Rock Contest Records, etichetta associata alla manifestazione e distribuito da Audioglobe. La produzione è affidata a Max Fusaroli.
Il quartetto formato da Antonio Ciulla, Elia Laszlo Bartolini, Luca Modena e Francesco Renieri, tra tematiche adolescenziali e le illusioni (e disillusioni) da ragazzi di quartiere, sfodera menzioni illustri come il nome di Pavese e linee di testo efficaci e spiazzanti come su “Una canzone per perdere tempo” : “dal buio noi non ne usciremo fuori/verrà la notte e noi vestiti in nero andremo a fare a botte/ a botte tra di noi”.
Sul fronte internazionale scomodano i nomi di Velvet Underground e dei già citati Clash, su quello italiano Zen Circus e Tre Allegri Ragazzi Morti.
Musicalmente le canzoni entrano in testa come un jingle. Le più efficaci sono quelle più compatte e dirette, tra cui Occhi belli e Giusy (molla la droga). Si mettono meno in mostra quelle dall’andamento più cantilenante, come “ A cinque anni”. Chiude il lavoro la ballata non convenzionale di “Povero Cristo”.
Con tutte le potenzialità per crescere e trovare la strada per limare ancora alcune piccole ingenuità, intanto i Violacida fotografano il percorso fino ad oggi compiuto con un ottimo disco di debutto.

Giulia Nuti

Tracklist:
Odio quando mi guardi
Una canzone per perdere tempo
Occhi belli
Dormire
Giusy (molla la droga)
Il quartiere
A cinque anni
La bella estate
La ballata degli ostinati
Povero cristo

(Seahorse Recordings/Audioglobe)

Il toscano Lorenzo Bracaloni, in arte The Child of a Creek, torna con un nuovo capitolo della sua discografia e dimostra come l’approfondimento del proprio sound lo abbia portato a fare passi avanti importanti nel corso degli anni. La linea rispetto ai lavori precedenti si mantiene in generale la stessa, e proprio qui sta la forza di Lorenzo, che anche per questo album non abbandona quella ricerca nell’ambito del folk acustico e della psichedelia che lo ha reso riconoscibile.
The Earth Cries Blood è un disco etereo e sospeso, fatto di mantra ipnotici che avvolgono l’ascoltatore, lo cullano e lo trasportano in una terra in bilico tra il Medioevo e il presente, tra gli Espers, i Trees e i Fairport Convention, tra la fantasia dei paesaggi evocati e la realtà concreta delle tematiche affrontate. Racconta infatti Lorenzo che si tratta di un disco nato in un periodo difficile della sua vita e fortemente autobiografico, che mette a nudo ricordi, sogni, esperienze, disperazione.
La riflessione dura sul parallelismo tra la sofferenza dell’uomo e quella della Terra si traduce in un album dai toni malinconici, epici, a tratti mistici.
The Child of a Creek ha scritto, registrato, suonato, mixato e prodotto l’intero disco in prima persona.
Colpiscono in modo particolare l’apertura Morning Comes e The Birds on the Way Home, entrambe caratterizzate da seducenti tocchi di chitarra elettrica in contrasto con l’atmosfera acustica dominante. Bella anche Leaving This Place, mantra folk rock dalle atmosfere più aperte, segnato da un arpeggio di chitarra acustica iniziale dalla metrica convincente.
L’unica pecca dell’album è che niente sorprende come qualcosa di musicalmente nuovo. Tuttavia, chiamatelo psichedelia o new folk, sicuramente Lorenzo si è appropriato di un genere geograficamente lontano per farlo suo con una genuinità rara.L’album è distribuito in Italia da Audioglobe, in America da Eclipse Records/IODA e in Inghilterra da Norman Records.

 Giulia Nuti

Tracklist
 1 Morning Comes
 2 Remembrances
 3 Journeys of Solitude and Loss
 4 Leaving this Place
 5 Black Storms fly High
 6 Terrestre
 7 The Long Way Out
 8 Birds on the Way Home
 9 Don’t Cry to the Moon
 10 My Will to Live
 11 The Earth Cries Blood

Auditoria Records

www.tinocappelletti.com

Per gli appassionati di Blues e di Rock/Blues il nome di Tino Cappelletti suscita concordi positivi commenti. I meno giovani, lo ricorderanno come chitarrista dallo stile molto claptoniano (il Clapton quello “vero” degli anni ’70, non quello forse troppo edulcorato di oggi) nella Baker Street Band, ma i più lo hanno apprezzato per molti anni come bassista della Treves Blues Band prima, e con i Chicken Mambo di Fabrizio Poggi attualmente. Era normale aspettarsi prima o poi anche un CD solista e Everything’s Alright, uscito a nome Tino Cappelletti & Kappelman Joy Band, colma finalmente questa lacuna. Dodici tracce, di cui solo tre originali, ma con cover scelte con criterio pescando tra le canzoni meno sfruttate, ma non per questo meno valide, di artisti famosi o tra nomi meno noti al grande pubblico. Tino si alterna alla voce, alla chitarra e al basso con suo figlio Ettore, giovane e talentuoso, nonché leader di un interessante trio a suo nome. In alcuni brani fa capolino l’ottima voce della figlia Sara anch’essa musicista professionista. Impossibile non citare l’apporto di Cristian Daniel alla batteria e Claudio Noseda alle tastiere. Everything’s Alright è un CD sincero, volutamente essenziale e quindi privo di inutili orpelli per mantenere inalterate le sensazioni di un concerto dal vivo, sicuramente consigliato per gli amanti del Rock/Blues. “Tonight tonight Everything’s Alright” canta Tino Cappelletti nella canzone che da il titolo all’album, in questi tempi non può certo essere vero in senso assoluto, ma l’ascolto di questo CD vi farà passare un’ora gradevole.
Stefano Tognoni

Tracklist

Everything’s all right

Ain’t no way

Get out of my life

Don’t worry baby

Use me

I guess I showed her

Blue dream

Help the poor

The very thing that makes you rich

I can’t hold out

For my brother

You don’t love me

(Route 61 Music)
www.danieletenca.com

Ex Leader dei Badlands, uno dei più celebri tributi a Springsteen della nostra penisola, Daniele Tenca (voce, chitarre, armonica) ha esordito come solista nel 2007 con Guarda il sole che, pur essendo in italiano, lo vedeva cimentarsi con un repertorio musicalmente legato alla tradizione roots rock americana. Sorprese non poco quindi, nel 2010 l’uscita del positivo Blues for the Working Class e il successivo CD dal vivo entrambi in inglese e fortemente ispirati dal blues. Il recente Wake Up Nation non fa che confermare questa tendenza. Undici tracce, ben otto delle quali originali, dove pur non mancando in alcuni brani, riferimenti stilistici al roots rock, è il blues nelle sue più varie derivazioni a prevalere.  Rispetto al CD di esordio, Tenca è molto migliorato vocalmente ma è specialmente la sua maturità compositiva a colpire. Tenca è un artista di tutto rispetto capace non solo di interpretare, ma soprattutto di scrivere brani interessanti e rispettosi della tradizione, dando un valore fondamentale ai testi che trattano con arguzia e schiettezza argomenti non semplici e futili. Encomiabile quindi la scelta di arricchire il libretto con i testi in inglese e la relativa traduzione in Italiano. All’ottima riuscita del progetto contribuisce anche la sua band, una sorta di super gruppo formato da Heggy Vezzano (chitarre), Pablo Leoni (batteria), Luca Tonani (basso), Leo Ghiringhelli (chitarre) arricchita da una manciata di ospiti calibrati ed efficaci, tra i quali è impossibile non citare Paolo Bonfanti e Andy J. Forest.

Stefano Tognoni

Tracklist
 Dead and gone
 Big daddy
 What ain’t got
 The wounds stay with you
 Silver dres
 Default boogie
 Last po’man
 What did you do?
 Wake up nation
 It’s all good
 Society