Eleonora Bagarotti – Simon & Garfunkel

Una formazione ormai classica raccontata con la consueta passione per la musica, a cui Eleonora Bagarotti ci ha abituato nelle pagine dei suoi libri. Un ponte su acque agitate è l’occasione per ripercorrere l’attività musicale dei due musicisti sia con il duo sia nelle rispettive carriere soliste. Ovviamente su quest’ultime emerge la figura di Paul Simon, ma niente può fare dimenticare l’alchimia del sodalizio storico. Vololibero, pagg. 160, Euro 18. www.vololibero.it

Elisa Giobbi – Love (& Music) Stories

John Lennon e Yoko Ono, Johnny Cash e June Carter tra le coppie, ma anche i tanti amori di Elvis Presley o Eric Clapton. Elisa Giobbi parla di amore ma non può non parlare di musica che in un modo o nell’altro descrive l’amore (che sia il proprio o degli altri non importa). Così tanti repertori ci vengono svelati grazie alla vita affettiva dei protagonisti che li hanno composti. Gossip rivelatore e ben scritto. Odoya, pagg. 362, Euro 24. www.odoya.it

Pau Donés – 50 Palos … e continuo a sognare

La scomparsa di Pau Donés, leader del gruppo spagnolo Jarabe De Palo. ha sconvolto anche coloro che non hanno seguito in maniera costante la sua musica. In molti, infatti, hanno ascoltato con piacere il maggiore successo della formazione, La flaca. Donés in questo libro racconta la sua crescita musicale, le sue avventure, i sogni, il successo, ma anche la malattia che, pochi anni dopo l’avrebbe portato via. De Agostini, pagg, 352, Euro 18. www.deagostini.com

Alessandro Balossino – Keith Jarrett Improvvisazioni dall’anima

La musica di Keith Jarrett è sempre stata influenzata dalla personalità complessa, talvolta poco incline al rapporto con l’esterno, dell’esecutore stesso. Balossino ripercorre la formazione musicale e la discografia legata ai vari progetti che comunque caratterizzano la sostanza del musicista ammirata in tutto il mondo, Intervallato da testimonianze, il libro si chiude con un (utilissimo) apparato discografico cronologico. Chinaski, pagg. 158, Euro 15. www.chinaski-edizioni.com

Franco Capacchione – Parole intonate

Questo è un libro che si fa notare innanzitutto per la veste grafica, un segno caratteristico della collana Ciliegie della casa editrice. Ma una pubblicazione è fatta di contenuto e questo di Capacchione è fatto di parallelismi tra letteratura e musica, a volte anche arditi come quello tra Charles Bukowski e Loredana Bertè, e che alla fine trovano una loro logica. Una lettura divertente, anche grazie alla già citata grafica. Franco Cesati Editore, pagg. 210, Euro 19, www.francocesatieditore.com

Rebecca Rischin – Per la fine del tempo

Complimenti alla casa editrice Ottotipi e a Vincenzo Martorella (anche traduttore) per aver proposto in versione italiana il lavoro di Rebecca Rischin uscito nel 2003. Il Quartetto per la fine del tempo di Olivier Messiaen fu eseguito per la prima volta in un campo di concentramento nel 1941. Una composizione che dunque trascende tutte le convenzioni per entrare nella categoria dell’anima, e che solo un lavoro serio e rigoroso come questo può valorizzare. Ottotipi, pagg. 192, Euro 20, www.ottotipiedizioni.it

Michele Manzotti

(Ottotipi edizioni)

www.ottotipiedizioni.com

Pagg, 288, Euro 20,00

Questo libro tocca la nostra quotidianità, quella di scrivere di musica. E forse per questo motivo non è rivolto a un pubblico ampio, quanto a un gruppo (quindi nemmeno tutti) di addetti ai lavori. Eppure il lavoro di Vincenzo Martorella riteniamo sia più utile di quanto non si pensi anche a una cerchia larga di lettori. Ci sono molti motivi: innanzitutto quello dello stile chiaro e comprensibile, non scontato per un’operazione del genere. Poi perché è documentato, con numerosi riferimenti a personaggi e pubblicazioni. Quindi perché oltre a considerazioni teoriche, si rivolge ad aspetti pratici (come d’altra parte è indicato nel sottotitolo Manuale – improprio e antologico – di critica musicale). E qui arriviamo a un punto importante: in un mondo dove la stampa musicale cartacea va scomparendo, quella sul web stenta nel bilanciare qualità con quantità, le scuole aumentano. A corsi universitari specializzati e di giornalismo, se ne sono aggiunti altri di critica musicale vera e propria. Gli sbocchi professionali per tutti questi studenti sulla carta non esistono. Ma c’è una cosa da cui non si può prescindere se si segue una scuola, qualsiasi essa sia, ed è la ricerca costante della qualità per arrivare all’eccellenza. Quella di soffermarsi su libri come quello di Martorella potrebbe essere una buona abitudine per i giovani e anche per i loro professori (in questo mestiere non si finisce mai di imparare). Perché è anche un compendio di metodi basati sull’esperienza. E unire competenza, metodo e passione è un’ottima base per saper parlare di musica agli altri. Che è il mestiere più bello del mondo.

Michele Manzotti